Musik dan Genre Lagu Harold Brown

Sebagai drummer untuk Perang Band, Harold Brown adalah bagian dari scene musik bersemangat akhir 60-an dan awal tahun 70-an yang termasuk Jim Morrison, Jimi Hendrix, dan Bob Marley. Dengan Perang, Harold datang dengan gaya drum yang berbeda dan berpengaruh, dan kontributor utama dalam sebuah band yang meninggalkan warisan abadi dari persekutuan dan funk, dengan lagu-lagu seperti “Low Rider”, “Spill Anggur” dan “Mengapa Bisa ‘ t Kami Jadilah Teman? ”

Musik dan Genre Lagu Harold Brown
Musik dan Genre Lagu Harold Brown

Pada pertengahan 90-an, manajer band Jerry Goldstein memenangkan kontrol dari nama, dan dengan otorisasi nya, keyboardist asli Lonnie Jordan mulai tur sebagai Perang dengan musisi lain. Keempat hidup anggota asli lain dari band, termasuk Harold, tidak dapat menggunakan nama dan tampil sebagai yang Lowrider Band.

Sisi bisnis dari cerita ini adalah rumit dan teduh sedikit; terutama sedih mengingat semangat persatuan yang mendorong band. Dalam wawancara ini, Harold bercerita dalam, meliputi tahun Eric Burdon, bermain dengan Hendrix malam dia meninggal, kisah di balik lagu-lagu terkenal mereka, dan di mana itu semua pergi salah pada akhirnya.

ATLT: Anda telah melakukan hal-hal lain selain hanya memainkan musik dalam kehidupan Anda, bukan?

Harold Brown: Band, kita benar-benar mulai bersama-sama ketika kami berada di sekolah tinggi – Howard Scott dan I. saya ingat hanya sebagai jelas, ayah Howard, (Dickerson) ayah BB, dan ayahku digunakan untuk membawa kami ke gigs karena kami terlalu muda untuk mengemudi. Kami melakukan pertunjukan pertama kami di Compton, dan kami mengambil peralatan kami pada beberapa kereta untuk melakukan pertunjukan. Itu hanya liar. Jadi kita mulai kembali sekitar tahun 1961, dan kami membuat diri kita sendiri The Creators. Dan itu karena pada waktu itu, semua klub kecil yang kami akan bermain di South Los Angeles, dan kemudian Long Beach dan daerah South Bay di California, mereka selalu mengatakan, “Anda harus bermain apa yang ada di kotak juke . ” Jadi kita akan mendapatkan catatan dan kami akan belajar bagaimana untuk bermain catatan-catatan, tapi setelah kami bermain motif utama musik, kita akan pergi ke kanan ke tengah, kita akan masuk ke sesi jam tua besar, kami baru saja mulai bermain apa pun yang kita ingin bermain. Kami memiliki satu aturan: siapa pun yang memimpin lagu kembali, pergi ke kepala, pergi ke atas, kemudian datang kembali ke motif utama. Jadi jika kita melakukan James Brown “I Feel Good” atau sesuatu, kita akan bermain semuanya semua jalan melalui, maka kita akan masuk ke selai kami, maka kami akan keluar. Kami sedang bermain Bobby Biru Bland, Booker T dan MG … ada begitu banyak orang yang berbeda bahwa kita akan meniru. Aku ingat Old Man Jeffty, South Los Angeles – kami pikir kami hanya panas seperti James Brown, karena band kami sangat ketat, kami hanya anak-anak – dan ia melihat kami dan dia berkata, ‘Mari saya menanyakan pertanyaan ini: jika Anda sedang bermain di sini dan James Brown adalah jalan, yang akan mereka pergi melihat? ‘ Yah tentu saja, James Brown. Jadi saat itulah kami mulai sadar mencoba untuk datang dengan suara kita sendiri, tidak berusaha untuk meniru orang lain.

Ini mungkin masih Lounge Jeffty ini. Kami melihat semua jenis musisi. T Bone Walker akan datang melalui sana, Don dan Dewey – Maksudku, kami hanya tepat di tengah-tengah semua blues. Kami memiliki kesempatan untuk pergi ke Lima Empat Ballroom, yang naik di Los Angeles, dan saat itulah kita bisa melihat, seperti, Rufus Thomas, James Brown, Bobby Biru Bland, semua jenis orang. Tapi tepat pada saat itu, Carl, pada tahun-tahun awal, seperti pada tahun 50an dan awal akhir tahun 60-an ketika kami datang, mereka tidak memiliki apa yang mereka sebut sebuah stasiun balapan. Anda akan mendengarkan Texas kecil, dan dia akan bermain Johnny Cash serta Fats Domino. Sedikit Willy Junior, Johnny Ace, atau Johnny Otis. Itu semua terintegrasi pada waktu itu, jadi kami dibombardir dengan semua jenis musik. Kami akan mendengar Negara dan Barat, kita akan mendengar musik Latin, kita akan mendengar Blues, kita akan mendengar funk awal, R & B, yang James Brown dan orang-orang.

Jadi, bagaimanapun, di sana sekitar ’62, ’63, ketika kami mampu memulai berkeliling, kami baru saja mulai bermain di banyak klub mobil di daerah Bay. Mereka akan memiliki hotrods dan barang-barang mereka ke dalam, dan mereka ingin bagi kita untuk bermain. Jadi benar tentang ’64, kami keluar dari sekolah tinggi. Aku punya beasiswa penuh ke Valparaiso University, tapi aku menolaknya untuk menjadi musisi profesional.

Band Kami Adalah Band kulit hitam Pertama Yang akan dipesan di Sunset Strip. Mereka memiliki Hanya celana tanggung, Yang merupakan jawaban Anda untuk review The Beatles PADA Saat ITU. Kita Bicara seperti kira-kira Sekitar ’63 -’64. Nah, ketika kitd Keluar Dari sekolah, aku Sudah SEMUA, kami Pergi untuk review Bergabung DENGAN Musisi Union, Lokal 47, TAPI HAL ITU mereka BEKERJA DENGAN Desilu Productions, Andari tahu, Lucille Ball. Hal berikutnya Yang Saya industri tahu dia Yang dipesan di Palladium Dan Whiskey A Go-Go. Kemudian kitd terhubung DENGAN Bob Eubanks, Dan dia memiliki Banyak klub Yang disebut Cinders Cinnamon – ADA lagu Keluar disebut (menyanyikan) ‘. Lihat lihat, Cinnamon Cinders, Saya Melihat hal Melihat hal Cinnamon cinder’ Kami Membuka O’Jays untuk review. Kami Anak-anak Dari Garda Nasional gudang Senjata Dan Barang-barang. Maksudku, ITU seperti ditakdirkan bahwa Kami akan Menjadi Yang w

Harold: Yah, karena saya dalam bisnis untuk diri sendiri. Sehingga mereka tidak akan membawa saya. Karena tidak ada yang akan menjalankan bisnis saya.

Atlt: Jadi jika Anda memiliki bisnis Anda sendiri, Anda tidak mendapatkan disusun?

Harold: Benar. Itu adalah salah satu pengecualian. Jadi ketika hal-hal mulai berantakan, bisnis saya mulai turun, aku luka di kelas dalam mesin. Saya salah satu yang membantu acara Lee (Oskar) bagaimana merancang harmonika nya, punya dia mulai, karena saya Kelas A masinis. Aku sedang melakukan proyek untuk, Anda tahu, seperti ketika mereka sedang syuting monyet ke luar angkasa, maka mereka telah saya membuat bagian bom untuk usaha lebih di Vietnam.

Atlt: Itu agak ironis. Jadi Anda benar-benar membuat bom?

Harold: Mereka akan mengirimkan bagian sekitar yang berbeda, toko mesin yang berbeda.

Atlt: Siapa “mereka”? Apakah ini Anda pelatihan?

Harold: Kontrak pemerintah. kontrak pemerintah toko mesin yang berbeda akan mendapatkan. Jadi, Anda akan berakhir membuat satu bagian dari bagian ini, pria lain lebih di beberapa tempat lain adalah membuat sepotong bagian ini, maka kami semua datang bersama-sama, mereka akan menempatkan bersama-sama. Seperti, kami melakukan suku cadang untuk pengeboran minyak. Saya akan melakukan kerucut, di mana orang lain akan melakukan pipa. Sama seperti bangunan modul.

Ketika Kennedy kembali mereka meningkat itu bahkan orang yang menikah, yang, saya benci mengatakannya, saya pikir kita mengulangi sejarah. Itu cerita lain. Tapi mereka tidak akan mengganggu saya karena saya adalah seorang masinis, saya melakukan pekerjaan pemerintah.

So we were doing all this playing, trying to keep things together. About 1967 or so, Howard came back out of the military, he was getting ready to take a job down at the Harbor General Hospital in the South Bay area outside of Los Angeles towards San Pedro. At that time they were offering him something like $6.45 an hour. See, as a machinist I was making $400-500 a week in the ’60s, and I said, ‘Howard, let’s try it one more time, and if we don’t succeed, we’ll go about our own business.’ Oh boy, we did it, we went at it. It looked like we were about to not make it – I was going behind on my house note, they were getting ready to kick me out, I had three kids, and stuff – and I went looking for a job. This is how fate works. So then, I go up to North Hollywood, Thousand Oaks, and I’ve seen this ad for a job at some major chain company. When I got up there, they looked at me and said, ‘You’re in the wrong place. You go down to Los Angeles.’ That’s where Affirmative Action can work both ways. In my case, Affirmative Action did me a favor: They just looked at me and said, ‘You’re chocolate, you need to go down there.’ So I’m on my way down, Carl – this is the truth. I’m driving, all of the sudden I had to take a wee-wee, and I said, ‘I’m just coming to Sunset.’ Well, all through those years when I had my body and fender shop, I had a good friend at that time Marshall Lieb. Marshall Lieb was a producer. He produced ‘What the world needs now is love, sweet love.’ Jackie Deshannon. And also ‘Last Night.’ He was producing those songs. Well, when I had my body and fender shop and detail, he had Ferraris, and he only trusted me to take care of his Ferrari, because they were show cars out at Disneyland. So I’m coming down – this was about 1967, and I said, ‘Let me see where Marshall’s at.’ Because he was working at United Artists Records, which was Liberty Records at the time, right across the street from Hollywood High on Sunset Boulevard. So I go in there, and I’m looking for Marshall. Remember, I only had about seven dollars on me. They were getting ready to kick me out of the house, I had to buy gas, got my kids at home, don’t know my next move. So I go in and I asked the secretary, ‘Is Marshall Lieb here?’ She says, ‘No, he’s not here.’ My heart dropped. She said, ‘But I can tell you where he’s at.’ So I started driving on down to Jim Head Productions, which was in the 9000 building, which is on Sunset, and it’s on the left-hand side just before you go into Beverly Hills, over across from the Rainbow, up in the Whiskey A Go-Go area. I get up there and there’s a lady sitting behind the desk. I said to her, ‘I’m trying to locate Marshall Lieb.’ And she says, ‘He’s not here.’ And my heart dropped again. But she stood and she said, ‘You see out the window, over there across the street? The little white house? He’s in there.’ So I go across the street, I see all these gold records and stuff and everything. I walked in, there’s Marshall Lieb on one side of the desk, and he looks at me, and he says, ‘Harold, this is Sonny Bono. Sonny, this is Harold Brown.’ He said, ‘Hello, what are you doing?’ I said, ‘I’m not doing anything.’ He said, ‘Wait for me,’ so I go outside and I sat down. Finally the meeting was over, and Marshall says, ‘Come on and go with me to the studio.’ He started asking questions… all of the sudden the phone rings: ‘Yeah, Timi. Oh, Timi, you need a drummer? Oh, you got a big gig? Oh, I got one of the best drummers in the city. I’ll send him to you.’ I was probably eating a dollar burrito, probably at that time gas was 25 cents, so I had put about a full gallon, so I drive back towards Beverly Hills and she was right on King’s Road. It was Timi Yuro, the famous Jazz singer. There’s this band, and these guys are telling her, “We need cars, we need amplifiers, we need this and everything.” Well, I was varsity captain of our track and cross country team 4 years straight, I was one of the top distance runners in the state of California, I was in the Cub Scouts, Boy Scouts, everything, I was a quartermaster, I was gonna be prepared. So I’m sitting there and I’m listening to these guys giving all these problems. So I say to myself, “I’m not gonna say anything, I’m gonna go back, tell Marshall Lieb to call Timi Yuro, fire all those guys, I got a band, we got cars, we got instruments, ain’t no problem.” Well, I go back and I get there and there’s a guy sitting there on the stoop, and he says, “They always take my band.” It was Sonny Charles, R&B great. He was just a little guy. I looked at him and said, ‘Man, you mean you got gigs? I got a band.” Oh, my heart started jumping, he had a gig coming right up. I ran back out of that studio door – we’re right there on Sunset, there was a gas station, there was a telephone booth next to the hotdog stand. I called up Howard, I said, “Howard, our luck is about to change. You call everybody else and tell them to get ready for rehearsal tomorrow, and we’re gonna roll.” Hari berikutnya saya dapatkan dengan Sonny Charles. Kami memiliki seperti kelompok 13-14 sepotong. Aku punya orang-orang, kami diberi nama kelompok yang Night Shift karena saya bekerja di halaman baja di malam hari. Penyanyi dengan kami, mereka akhirnya bernyanyi dengan Dr. John pada itu Malam Tripper. Saat itulah aku Deacon Jones, pemain sepak bola, untuk bagian dari pertunjukan tari-tarian, dan Romawi Gabriel … itu kurus, kurus orang itu adalah seorang atlet. Saya akan duduk di sana, dan mereka ingin berada di depan pacar mereka, mereka akan melepas baju mereka. Saya ingat tua Deacon Jones menatapku mengatakan ia ingin bagi saya untuk memukulnya di dada, dan dia hanya tertawa. Dan kemudian aku menatapnya dan aku berkata, ‘Jika aku pernah harus berteriak pantat Anda, saya tahu bagaimana melakukannya. Aku hanya gonna mengambil mike berdiri dan memukul Anda dengan itu. ” Dan kemudian kita bisa mendapatkan tawa keluar dari itu, Anda tahu.

Saya suka orang teladan di sekitar saya, saya tidak menilai Anda dengan nama Anda, warna Anda, atau uang Anda. Saya menilai Anda dengan apakah Anda orang yang patut dicontoh. Karena jika aku tahu kau orang yang teladan, dan saya ingin Anda untuk memindahkan peralatan ini dari sini ke sana, atau Anda sedang membangun rumah atau Anda menyemir sepatu atau barang-barang, maka aku tahu kau akan melakukannya dengan terbaik Anda tahu caranya. Itulah garis bawah. Lihat, di situlah orang-orang terus jatuh dari Amerika di sini, karena kami mendapatkan orang-orang rendah di posisi mereka tidak memiliki bisnis berada di. Aku tidak ingin seorang pria yang bekerja di hati saya, dan dia montir. Yah, kami berada di Rag Doll di North Hollywood, dan Jerry Goldstein, yang kemudian pada akhirnya menjadi produser kami – dia selalu suka untuk memasang ia menemukan kami di sebuah bar topless, dan datar keluar, itu bohong. Kami tidak ada bar topless, mereka akan memantau perempuan lebih dari mereka akan kami – tapi The Rag Doll adalah North Hollywood, dan pemilik klub – saya tidak akan pernah lupa – dia membawa saya ke belakang dan dia menunjukkan semua catatan emas ini, album emas dan barang-barang. The Spiral Staircase, mereka bermain di sana. Deep Purple bermain di sana. Dan ia menatapku, ia mengatakan, “Harold, semua orang yang pernah bermain di tempat ini sampai menjadi terkenal.” Saya berpikir bahwa ini adalah malam Deacon Jones tidak datang kembali. Belakang, Deacon tidak muncul malam itu karena dia tidak memiliki hati untuk memberitahu kami bahwa adalah malam terakhir kami di sana. Tapi ironisnya, pemain bass saya yang saya miliki adalah Peter Rosen pada saat itu. Dia keluar dari New York City, ia sejak itu meninggal. Tapi Peter Rosen terus mengatakan padaku, ‘Aku punya teman baik, namanya adalah Eric Burdon, dan dia akan datang dan melihat kami satu malam. ” Dan kemudian aku pria lain, Jaye Contrelli, ia digunakan untuk bermain dengan kelompok Cinta. Itu hanya kebetulan ini adalah malam terakhir kami, dan ia mengatakan kepada saya, ‘Eric datang.’ Jadi kata mulai terjadi di sekitar rumah, ‘Eric sini. Eric Burdon sini. ‘ Aku duduk di sana di belakang drum, dan saya melihat orang kurus ini … sekarang, semua waktu ketika saya bekerja di toko-toko mesin dan barang-barang dan pengeboran semua mereka – membuat semua mereka bagian, saya mendengar lagu ini, Sky Percontohan . Aku baru saja mendengarnya berulang-ulang. Aku tidak benar-benar tahu apa yang Eric tampak seperti, tapi saya melihat kurus, orang ini tipis datang dengan afro besar ini, dan saya berkata, ‘Oh, yang harus Eric. ” Yah, dia memiliki harmonika – kunci C atau sesuatu dari alam itu, dan ia ingin selai dengan kami. Yah, kita masih nge sampai hari ini. Jadi dia datang dan aku berpikir itu dia, tapi kemudian kami mulai masuk ke Blues ini. Hal berikutnya yang saya tahu kami pergi dari blues, dan apa yang menarik – karena kami Kreator kita tahu bagaimana untuk selai, kami akan pergi ke semua jenis mode. Kami akan mulai dengan shuffle, maka kita telah sampai pada 6/8, semua jenis irama yang berbeda. Itu berlangsung selama sekitar 30 menit. Kami hanya bermain langsung melalui. Ketika kami selesai, semua orang berdiri di atas meja, bertepuk tangan dan bersorak-sorai, mereka akan gila. Jadi aku pergi di belakang, dan Anda tahu bagaimana saudara, kita punya di belakang, kami mulai memberikan lima – ‘Hei, man, kita menendang. ” Beberapa orang berjalan di, dan salah satu pelayan atau seseorang, kata, “Ada seorang pria di sini ingin bertemu Anda.” Itu pertama kalinya kami mendapat kesempatan untuk bertemu Steve Emas. Dia mengatakan, ‘Kalian yang besar. Mungkin kita bisa bersama-sama. Mari kita bertemu. ‘ Nah, itu pada hari Sabtu, mungkin Februari 1969. Keesokan harinya kami pergi ke Benedict Canyon, yang keluar di atas Beverly Hills, Hollywood.

Atlt: Hanya jadi saya jelas tentang hal ini – Eric Burdon tidak di klub malam itu?

Harold: Dia ada di sana. Kami tidak mendapatkan kesempatan untuk bertemu dengannya.

Atlt: Oke, tapi Lee pergi … ketika kau menyadari itu Lee dan tidak Eric Burdon?

Harold: Saya pikir saya jenis menyadari itu setelah dia tidak bernyanyi. Semua yang dia lakukan adalah bermain.

Atlt: Baiklah. Jadi Eric Burdon di klub malam itu, tapi Anda tidak bertemu dengannya malam itu.

Harold: Ya, kita tidak bertemu dengannya. Sehingga hari berikutnya, kami pergi ke Benedict Canyon. Nah, itu di bukit-bukit, Anda tahu, Bohemian jenis hal. Sebuah daerah berhutan. Dan kita bangun dan kita membuka pintu, dan hal pertama yang saya lihat adalah sekretaris, saya pikir namanya Lois atau sesuatu, datang dan dia memiliki salah satu dari mereka di Hollywood bikini hitam. Whoa. Jadi kita masuk, dan pertama kalinya saya bertemu Eric, aku pergi ke kolam renang, dan di sana ia peletakan berbaring di kolam renang dengan baju renang hitam dan Ray-Ban. Itu semua digambarkan keluar, Anda tahu, Anda akan di sini ketika mereka datang dan Anda akan di sana. Jadi aku pergi keluar dan hal pertama yang ia mulai dengan saya, dia mengatakan sesuatu tentang bagaimana ia dihajar dari satu juta dolar. Aku berkata, ‘Bagaimana seseorang bisa melakukan itu?’ Nah, coba tebak, dalam bisnis musik yang bisa terjadi. Duh. Tapi kita tidak tahu, jadi dia mulai berbicara kepada saya dan kita harus mengenal satu sama lain. Orang-orang yang ada Eric Burdon, Lee Oskar, Howard Scott, Charles Miller, Papa Dee Allen, Steve Emas, Jerry Goldstein, Lonnie Jordan, dan kemudian mungkin ada beberapa orang perifer. Itu adalah pada hari Minggu. Hari berikutnya, kami memiliki pertemuan. Saat itulah hal-hal mulai terjadi. Kami duduk di sana, Steve Emas, yang akhirnya menjadi teman yang sangat baik untuk band kemudian, benar-benar berperan dalam banyak hal terjadi bagi kita.

Aku harus mengatakan sesuatu tentang Steve Emas. Dia sudah setan, dia telah Stalinized, sulit untuk menulis dia pergi keluar dari sejarah. Tapi Steve Emas adalah rekor pria sejati. Anda tidak menemukan catatan pria. Mereka semacam hal yang mereka lakukan tahun lalu, bahwa film dengan Neil Diamond, bagaimana mereka membangun dan membuatnya bintang? Dia seperti itu. Dia bulat. Dia tahu ketika musik terdengar benar, dia tahu ketika sihir itu ada. Seperti dia selalu mengatakan kepada saya, ada seluruh banyak bakat luar sana, tapi ada sangat sedikit orang yang tahu apa yang harus dilakukan dengan itu. Ia bisa datang dengan hal-hal seperti konser 99 persen di Hollywood Bowl. The Creedence Clearwater, dan maksud saya, begitu banyak orang yang berbeda. Saat itulah Richard Pryor ada di sana. Dia begitu brilian bahwa ia akan pergi dan membeli iklan billboard, dan ia akan membeli penutup belakang terbalik dan membuatnya terlihat seperti itu sampul depan dan memasang iklan di sana untuk kita. Hal semacam itu.

Jadi Steve Emas sedang duduk di sana, dan dia mulai mengatakan, ‘Kami akan mengambil Eric, dan kami akan membangun di atas dia.’ Dia menggunakan analogi Sputnik, bagaimana Eric akan menjadi rudal untuk membawa kita keluar, dan kemudian kami akan dibebaskan dari sana dan diluncurkan seperti Sputnik. Sekarang, ini adalah di mana Lee dan semua orang datang dengan hal yang berbeda. Aku lurus, aku tidak menjadi obat, jadi saya tahu pikiran saya adalah nyata jelas. Aku tidak tahu apa yang orang lain lakukan, saya tidak dapat berbicara untuk mereka. Steve punya semua merah di wajah, ingus mulai keluar dari hidungnya, ia mengatakan, “Kalian benar-benar awak beraneka ragam. Aku punya ide bagus, mari kita sebut Anda War.” Dan kemudian Lee mengatakan bahwa sebelum itu dia dan Eric naik bersama, mereka melihat billboard dengan Yoko Ono dan mereka berbicara perdamaian – yang berlawanan langsung dengan Perang, tapi cara saya ingat, Steve Emas duduk di sana dan berkata, ‘Kami ‘re gonna nama Anda War. ” Saat itulah kami mulai masuk studio. Itu unik itu, karena mereka tidak meminta kami untuk menandatangani apapun perjanjian atau kontrak apapun. Steve ingin pertama untuk melihat apa yang bisa kami lakukan, jadi untuk sekitar satu tahun kita hanya terus masuk dan keluar dari studio. Dan kemudian suatu hari kami berada di San Francisco, hanya bermain dan hal-hal. Lonnie datang bertindak semua mabuk dan hal-hal dan keluar. Mereka memiliki sebotol anggur, dan beberapa anggur yang mendapat tumpah di konsol. Lee mengatakan ia merasa bahwa lagu tersebut tidak ada hubungannya dengan anggur masuk ke konsol, tapi yang aku tahu adalah setelah itu mereka pindah dari studio A, mereka pindah kami ke studio B, dan kemudian kami bermain hal Latin, dan bahkan jika Eric telah menulis ‘Spill The Wine’ selama ini, dan menulis konsep, saat itulah semua datang bersama-sama. Itu ketika kami pergi ke studio, kami mulai bermain itu, Eric telah menempatkan hal bersama-sama, dan semua tiba-tiba datanglah hit pertama kami, ‘Spill Wine The.’ Itu berbeda. Itu ’69 atau lebih, saat itulah Jimi Hendrix akan bergaul dengan kita banyak, kan selama jangka waktu tersebut. Itu adalah Chateau Marmont, terletak di atas Sunset. Hotel ini masih ada, dan pada hari itu, mereka memiliki serangkaian bungalow kembali ke sana. Pada saat itu, Steve Gold dan perusahaan mereka menempatkan bersama-sama, mereka sudah bungalow, dan itu di mana semua orang akan jenis bertemu.

Atlt: Jadi yang kalian bermain pada saat yang sama Anda merekam?

Harold: Ya, kami sedang bermain. The pertunjukan pertama yang kami bermain adalah 6 Juni dan 7, 1969, di Ibu Liz di San Bernardino, California. Di Chateau Marmont, setelah kami bermain dan hal-hal, itu tidak biasa bagi Jimi Hendrix harus di sana hanya duduk di sana dengan kami. Dia dan beberapa wanita. Kami tidak melakukan narkoba dan hal-hal. Mereka makan banyak pizza dan minum kokas. Dia dulu suka duduk di sekitar kita karena kita hanya akan mulai macet. Seseorang akan mendapatkan piano dan mulai bermain, kita akan mendapatkan beberapa pot atau sesuatu yang keluar dari dapur, bermain di atasnya, dan kami akan bermain musik. Mereka akan duduk di sana menggali di atasnya. Saya ingat beberapa hal yang paling menyenangkan tentang Jimi, kita akan pergi ke Eropa, dan di London, kami berjalan melalui gang, dan Jimi berada di depan saya, dan dia tampak … Saya berkata, ‘Jimi, di mana kau membawaku? ‘ Dan ia melihat kembali di bahu kiri saya dengan floppy topinya dan hancur jaket beludru, dan mengatakan, ‘Brown, aku akan menunjukkan kepada Anda bagaimana untuk makan ketika Anda datang ke Eropa. ” Makanan favoritnya adalah ayam tandori, dan chutney dan beras. Memori terakhir yang saya miliki tentang dia adalah ketika kami semua duduk dengan Eric. Itu di Munich, Jerman. Kami duduk di sana dan kami semua makan bersama-sama, duduk di sekitar meja dan barang-barang. Mereka memiliki permainan, dia suka untuk lulus tequila di sekitar, dan siapa pun yang akan mendapatkan cacing, mereka pemenang. Nah, saya akan ayam keluar setelah sekitar mungkin 2 atau 3 hits, tapi orang lain … aku melihat orang-orang menjatuhkan bawah meja dan barang-barang. Jadi saya pikir Eric adalah salah satu yang mendapat cacing, jika saya ingat, malam itu. Jadi, Eva Maria, dia datang di. Eva Maria adalah wanita yang Jim Brown melemparkan ke sisi balkon tahun yang lalu. Dia mendengar ada Brown, dia datang ke sana, aku menatapnya, ‘Oh, itu bukan dia. ” Dia pergi. Saya menemukan bahwa adalah wanita yang sama. Kemudian setelah itu kami mendapat pada pelayaran. Kami mengambil kereta api, dan kami akan menangkap feri dan pergi ke London. Turun itu Rhine River, kami semua duduk di sana, Jimi mulai memanggil, penamaan bagi saya semua istana yang berbeda sepanjang Sungai Rhine. Kami pergi dan kami sampai di feri ini, kami datang di, kemudian terakhir kali aku benar-benar ingat dia, dan mendengar dia berbicara kepada saya, adalah ketika kami berada di sana pada Ronnie Scott, mereka melakukan jam malam itu. Jika saya ingat, saya pikir Paul McCartney ada di sana, dan Morrison ada di sana. Kami turun panggung, dan kemudian ia ingin selai sedikit. Dia berdiri tepat di belakang saya, dan saya ingat melihat ke kanan saya, melihat jari-jarinya bergerak, dan kemudian dia berbicara di telinga kiri saya. Karena dia suka itu … salah satu dari mereka melompat-lompat-jenis mengocok. Dan dia berkata, “Ya, Brown, di sana, di sana. Di sana.”

Atlt: Dan ini adalah Jimi mengatakan ini kepada Anda.

Harold: ini adalah Jimi mengatakan ini kepada saya. Jadi malam itu kami selesai bermain, dan aku punya beberapa teman di sana dan mereka mengundang saya untuk tinggal bersama mereka di beberapa penthouse di suatu tempat di London. Keesokan harinya, saat itulah saya mendapat panggilan dari Eric yang Jimi telah membuat transisi.

Atlt: Oh, Tuhan.

Harold: Kami semua tersandung keluar, sedih. Steve Emas turun, karena Steve adalah salah satu yang benar-benar memperkenalkan kita kepada Jimi, karena ia melakukan perjalanan keliling Eropa syuting Jimi. Mereka pernah benar-benar teman baik, dan mereka akan berkumpul bersama banyak. Jadi kami datang kembali dan kami pergi melalui bahwa transisi yang bagian dari sejarah. Dan itu mengajarkan beberapa dari kami beberapa pelajaran berharga pada saat itu juga. Anda hanya harus berhati-hati. Harus tahu kapan harus menahan, ketika melipat. Kita harus pihak dengan Morrison dari The Doors. Sly Stone. Kami semua tergantung bersama-sama selama jangka waktu tersebut.

Jadi, jadi kami kembali di studio, kami mulai merekam dengan Eric. Kami datang dengan beberapa lagu, beberapa album. ‘Love Is All Around,’ ‘Black Man Burdon,’ yang berada di MGM. Sekarang, ‘Black Man Burdon,’ Mike Curb adalah presiden pada waktu itu, dan dia ingin menjadi wakil gubernur untuk California pada satu titik. Tapi dia punya dalam untuk Eric dan Steve Gold dan perusahaan yang berbeda, karena dia pikir dia mendapatkan kita, juga. Dan beberapa jenis hook atau penjahat, yang ‘Black Man Burdon’ tidak pernah benar-benar mendapat didistribusikan di Amerika Serikat. Itu diletakkan di atas rak untuk membalas beberapa orang terhadap kesepakatan bisnis. Kita maju, dan akhirnya kami di Eropa tur dengan Eric. Sekarang lihat, Eric dan aku tahu persis apa yang terjadi, mengapa ia meninggalkan grup. Karena dia datang ke kamar saya, karena dia dan saya memiliki jenis yang tidak biasa dari hubungan. Tahun sebelum itu kami keluar di suatu tempat, dan aku berjalan di sekitar dan saya datang kembali dan Eric adalah semua marah pada band, saya kira karena acara yang buruk atau sesuatu. Dia mulai menusuk saya di dada saya dan saya mendorong dia kembali dan aku berkata, ‘Tidak. Saya tidak bekerja untuk Anda, saya bekerja dengan Anda. ” Setelah itu ia mulai memberi saya Porsche dan barang-barang. Dia datang dengan New Orleans dan melihat saya. Jadi dia datang ke kamar, dia terbakar. Dia telah bepergian sepanjang waktu itu, ia baru saja menikah … dia hanya terbakar. Aku menatapnya dan aku berkata, ‘Eric, kau tahu apa? Kami dapat menangani pertunjukan. Jika Anda ingin kembali, saya katakan kembali. ‘ Jadi saat itulah ia meninggalkan kami ada di Northern England. Saat itulah kita menjadi kita sendiri. Kami mulai bermain lagu-lagu yang kita miliki di album pertama kami Perang yang pergi vinyl. Itu lelucon kami – itu tidak pernah dibuat platinum atau emas, ia pergi vinyl. Kami memiliki cukup materi baru kita sendiri, dan lagu-lagu lama yang kita telah bermain sebelum kami bertemu Eric, jadi kami hanya mulai bermain mereka. hit besar pertama kami yang kami punya untuk kelompok kami, kami sedang melakukan tur di Eropa. Kita semua membantu menulis, tapi Howard Scott adalah seorang penulis utama. Papa Dee akan berada di sana. Charles Miller, pasangan saya, dia seperti kakak saya, dia dan saya tumbuh bersama, ia dua pintu turun dari saya, dia benar-benar salah satu yang menyanyikan “Rider Low.” Tapi dia memiliki awal … beberapa … baik, ia terbunuh. Aku tidak tahu … itu cukup menyedihkan. Tapi pada saat itu kami memiliki semua penulis tersebut.

Pada titik ini, tape tujuan kita, dan sementara aku balikkan, kita berbicara tentang Flavor Flav dari Public Enemy sebagai bagian dari diskusi tentang bagaimana beberapa penyanyi yang dikenal karena citra mereka benar-benar memiliki banyak bakat musik.

Atlt: Dia benar-benar bisa bermain musik, ya?

Harold: Dia bisa bermain. Dia menempatkan pada tindakan tertentu. mamanya adalah seorang pianis konser.

Atlt: Jim Morrison, jadi dia benar-benar memiliki keterampilan musik?

Harold: Oh ya, Jim Morrison adalah seorang musisi. Dia bukan hanya seorang bintang rock. Dia benar-benar seorang musisi. Dan kemudian dia mabuk, saya akan melihat lebih, dia akan meringkuk tertidur tersingkir dalam pakaian Superman atau sesuatu. Dia hanya tidak tahu kapan harus mundur. Janis Joplin, hal yang sama.

Atlt: Karena Anda telah disebutkan Anda tidak pernah terlalu ke seluruh minum dan obat-obatan semacam itu.

Harold: Tidak, Anda tahu, kami memiliki periode waktu yang berbeda kami di mana, Anda tahu, Anda melakukan hal-hal tertentu, dan ada hal-hal tertentu yang saya tahu hanya tabu. Dan kau tahu, satu titik di mana mereka masuk ke kokain. Aku dibebaskan, dan saya tidak harus pergi ke sebuah peternakan lucu, pergi dan mendapatkan kering. Saya hanya tahu: satu hari aku bangun, aku berkata, ‘Tunggu sebentar. ” Pertama-tama, saya tidak suka cara itu membuat saya merasa. Karena aku seorang ekstrovert, dan aku pergi keluar dan saya berbicara dengan orang. Ketika saya melakukan itu obat itu membuat saya seorang introvert, dan saya merasa seperti aku kaleng di dalam, saya tidak suka perasaan itu. Dan kemudian teman-teman dan hal-hal yang datang sekitar, mereka akan ingin bekerja dengan saya di sebuah proyek dan melakukan banyak pukulan dan barang-barang, dan kemudian mereka masih ingin Anda membayar mereka. Jadi saya tidak suka orang-orang di sekitarnya.

Atlt: Jadi seluruh adegan ini, itu seperti di malam hari Anda berada di rumah seseorang, Anda berada di sebuah klub …

Harold: Oh ya, kita digunakan untuk memiliki pihak rumah. Salah satu yang paling saya ingat adalah mengadakan pesta ulang tahun untuk Eric, dan itu di rumah tua Boris Karloff ini. Dan aku ingat, anak laki-laki, itu gila, orang akan datang, menjadi melempar tong dan barang-barang di kolam renang. Mereka akan datang terbang melalui sana. Menembak 0,357 di udara.

Atlt: Dan benar-benar ada yang obat hanya terbang di semua tempat?

Harold: Selama jangka waktu tersebut, itu akan berada di sekitar, itu dapat diterima. Itu hanya hal.
Aku meninggalkan grup ketika aku hendak 37. Aku hanya terbakar, saya pikir saya menekan bahwa titik yang sama bahwa Eric lakukan ketika ia meninggalkan. Dan ada hal-hal bisnis yang terjadi dengan perusahaan rekaman yang berbeda, aku bisa melihat tulisan tertentu di dinding. Jadi saya hanya jenis mundur, dan untuk waktu yang lama, Carl, saya pikir saya telah membuat kesalahan. Tapi kemudian ketika aku menjadi 50, semangat datang kepada saya dan berkata, ‘Tidak, tidak ada kesalahan. ” Karena 1) Saya akan tidak pernah mengambil kesempatan untuk pergi ke perguruan tinggi. Saya tidak akan pernah siapa aku sekarang. Saya tidak akan tumbuh, aku sudah dewasa secara rohani, saya sudah tumbuh sejauh struktur akademis, komputer, music – aku kembali dan saya belajar cara bermain. Saya tidak mulai bermain piano ’til aku 40. Aku tidak akan mempekerjakan saya sebagai pemain piano, tapi saya dapat memberitahu Anda segala sesuatu di atas kertas, dan aku bisa menulis. Dalam 3 tahun terakhir ini saya kembali dan saya belajar arsitektur, geologi, sejarah. Orang mendapatkan euforia obat ini. Karena, katakanlah Anda pergi dan bermain untuk 10.000 orang, 5.000, 50.000, atau bahkan 10 orang. Nah, Anda bangun di sana, dan adrenalin, ketika Anda mencapai titik bermain dan tertentu berkomunikasi musik, dan semua orang yang synched di, itu Helluva tinggi. Itu sesuatu yang Anda tidak dapat memproduksi atau membeli. Jadi apa yang terjadi adalah menjadi musisi atau menjadi seorang seniman, pemujaan itu, Anda ingin mencoba untuk mendapatkan itu, dan kemudian Anda mulai menemukan hal-hal sintetis untuk Anda di sana, itu tinggi. Yang terjadi dengan Jimi dan orang-orang: ‘Oh Anda yang terbesar, Anda yang terbesar. ” Tapi kemudian, aku beruntung. Saya mulai mencapai hal-hal tertentu, seperti mendapatkan Perang baru. Dapatkan dua dari mereka. Atau mengambil dalam permainan golf besar. Atau kreatif menulis sepotong baik musik, akan melalui dan mencapai ilmu komputer atau menguasai atau belajar ini. Dan kemudian saya bisa kembali, seperti aku mendapatkan buzz ketika saya berbicara kepada Anda tentang hal-hal ini. Jadi saya menggantinya. Apa yang terjadi pada banyak orang yang angin digantung pada obat-obatan adalah mereka tidak memiliki sesuatu yang lain mereka harus menggantinya dengan. Anda tidak bisa hanya mengatakan, ‘Katakan saja tidak,’ Anda harus memberi mereka sesuatu yang lain di tempat itu.

Atlt: Baiklah. Sekarang, ketika Anda sedang berbicara tentang bagaimana Jimi … dia bisa menjadi batu mabuk sepanjang hari dan di atas panggung, dan kemudian itu setelah jam bahwa ia akan masuk ke dalam obat?

Harold: Saya akan mengatakan bahwa akan menjadi hal yang seperti itu. Anda tahu, beberapa orang melakukan kokain dan hal-hal, mereka akan berdengung, sehingga kemudian mereka akan mencoba untuk mengambil pil lain untuk membawa mereka ke bawah. Dan sehingga Anda tidak pernah tahu di mana mereka berada.

Atlt: Jadi musisi yang berada di obat, mereka bisa berada di bawah pengaruh di hampir setiap saat, termasuk ketika mereka sedang di atas panggung?

Harold: Anda bisa, ya. Dan lihat, aku sudah begitu jauh bahwa kadang-kadang orang mengatakan kepada saya orang pada hal-hal, aku bahkan tidak bisa mengenali mereka.

Atlt: Baiklah. Aku hanya ingin kembali sedikit. Bisakah kita berbicara sedikit tentang “Spill Wine The”?

Harold: Tentu.

Atlt: Apakah Eric bertanggung jawab untuk lirik?

Harold: Ya, Eric bertanggung jawab untuk lirik, tapi ada gangguan. Jika ia telah menulis lirik, MGM, mereka akan berhak untuk kesepakatan yang ia buat. Mereka akan mampu untuk Administrasi, dan itu akan hanya mendapatkan jahat untuknya. Jadi kami melakukan musik dan kemudian ia hanya memberi kami semua lirik. Yang, suatu hari, Anda tahu, seperti Lee mengatakan, kami hanya ingin memberikan kembali kepadanya. Karena kita sudah punya cukup lagu kita sendiri sekarang.

Atlt: Pada lagu itu, ada wanita berbahasa Spanyol di latar belakang. Apa artinya itu?

Harold: Itu pacar Eric. Kami kembali ke sana dan kita memasang sedikit tenda-seperti, lilin, dan beberapa anggur kembali ke sana, dan mereka berada di belakang sana, dan Eric telah melakukan hal-hal untuk dirinya dan membuat bicara. Jadi kita merekam lagu.

Atlt: Jadi seluruh konsep “Spill Anggur”, apakah ada arti yang lebih dalam? Apakah ada sesuatu selain hanya, hey, seseorang menumpahkan beberapa anggur pada konsol, terdengar seperti sebuah lirik yang baik?

Harold: Saya berpikir bahwa Eric sudah bekerja pada ide tentang bocor gnome, bangun di lapangan rumput, dan kemudian ketika anggur tidak sengaja mendapat terguling, apakah itu bagian dari lagu atau tidak, itu semua hanya datang bersama-sama seperti di saat itu.

Atlt: Dan yang dia katakan, “Menggali gadis itu?”

Harold: “Tumpahan anggur, mengambil gadis itu Spill angin, mengambil mutiara itu..”

Atlt: Oke, jadi “gadis” dan kemudian itu “mutiara.”

Harold: Ya. Dan kemudian Anda tahu apa mutiara adalah, Anda tahu, semua gadis kecil mencoba untuk menyimpan mutiara mereka pula untuk masa depan mereka mencintai.

Atlt: Oh, Anda akan perlu menjelaskan itu padaku. Apa mutiara?

Harold: mutiara, Anda tahu, permata, permata. mutiara adalah mereka …

Atlt: Oh.

Harold: kacang mereka.

Atlt: Jadi itu referensi seksual, mutiara itu.

Harold: Ya, benar.

Atlt: Apa lagi yang di sana yang kita tidak tahu?

Harold: Oooo … semua wanita indah. Anda harus melihat mereka … itu hanya suka, ketika Anda menempatkan seseorang dalam bidang rumput dan tinggi yang, yang pendek. Tuhan, saya percaya, menempatkan kita semua di sini dan membuat kita semua berbeda sehingga kita bisa menjadi seperti bunga-bunga, Anda tahu. Seperti perempuan. Saya melihat mereka sebagai bunga-bunga indah. Bahkan ketika mereka semakin tua, bunga dan sebagainya, dan itulah yang benar-benar bermuara pada, mereka bisa kurus, besar, gemuk, saya telah melihat beberapa wanita seksi baik-baik saja. Dan kemudian saya telah melihat beberapa yang kurus, dan jika Anda melihat mereka, mereka bisa menjadi indah, tergantung pada kepribadian dan barang-barang.

Atlt: Jadi sekarang kita sedang berbicara tentang “Slippin ‘Into Darkness.”

Harold: Oke, ‘slippin’ Dalam The Darkness, ‘Howard bekerja pada beberapa lirik dan ia memiliki konsep ini, memikirkan bagaimana seseorang bisa menyelinap ke dalam kegelapan, dan pikiran Anda hanya bisa pergi, dan Anda hanya pergi ke kiri – Anda harus berhati-hati, Anda harus mengatakan, “Jangan pergi ke sana.” Ini seperti yang dinding antara waras dan tidak waras. Kita semua angka kami waras, dan kita semua sesekali kita melihat masa lalu dinding itu, dinding yang terbuka dan kepala kita muncul lebih dan kita melihat dan kita katakan, “Inilah Johnny.” Saya selalu seperti itu. Anda melihat ke sana dan Anda melihat hal-hal tertentu, dan beberapa dari kami telah dikenal untuk pergi ke sana dan tinggal, dan ada beberapa yang pop kepala mereka segera kembali. Karena itu tepat pada itu batas dari waras, gila, dan benar-benar dekat untuk menjadi jenius. Karena Anda mendapatkan pada saat itu penciptaan dan Anda mulai berpikir, dan Anda mulai melihat hal-hal yang berbeda dari cara banyak orang lain yang melihatnya. Sebagian besar barang yang kita lihat, mereka ada di sini, dan itu semua dapat diakses oleh kita semua, tapi kemudian ketika kita pergi dan mengambil kata-kata atau bahan yang berbeda, dan itu bagaimana Anda mengatur ulang itu yang membuatnya berbeda dan menyajikan sendiri . Seperti pohon. Aku melihat pohon, dan saya katakan, Oke saya bisa melakukan beberapa hal dengan pohon itu. Kita bisa membiarkannya tinggal di sana, itu indah, aku bisa memotongnya, membuat kayu bakar, atau saya dapat membuat furniture dengan itu tetapi mengatur ulang itu. Jadi … tapi kami dalam modus kreatif kita dalam waras dan kegilaan. Anda harus menonton keseimbangan itu, karena jika Anda melangkah di sana, hal berikutnya yang Anda tahu, Anda bisa berada di luar sana seperti saya katakan, saat itulah orang mulai mendapatkan semua tertiup keluar pada obat-obatan dan barang-barang, dan menjadi gila. Dapatkan pada kecepatan dan hal-hal dan mereka berpikir mereka melihat bug dan hal-hal, dan Anda mengatakan, “Man, apa yang salah dengan Anda? Aku tidak melihat bug.” Dan Anda mengetahui orang-orang yang memiliki jumlah tertinggi kreativitas, ada garis tipis antara mereka yang waras dan gila. Mereka yang saya cari, orang-orang yang benar-benar di luar sana, Anda harus memiliki cara tertentu Anda harus berbicara dengan mereka, kau harus tahu suasana hati mereka, Anda harus tahu peristiwa-peristiwa, yang episode, ketika Anda sedang berhadapan dengan mereka. Saya bisa memikirkan beberapa, seperti pemain bass kami. Dia orang yang brilian, salah satu yang menyanyikan “Dunia adalah A Ghetto.” Karena dia begitu berhubungan, saya pikir dia kembali dari BB, ia pergi ke Tibet dan tempat-tempat ketika ia masih sangat muda, dan ia mulai melihat hal-hal yang berbeda dan mengalami budaya yang berbeda dan sekilas berbeda dari berbagai kebijaksanaan. Jadi banyak waktu BB sangat sensitif. Aku tahu ada waktu tertentu saya bisa pergi dan memberinya pelukan, dan waktu tertentu saya tahu tidak menyentuh. Atau ada waktu tertentu saya tahu kapan dia dalam suasana hati tertentu atau zona tertentu, saya biarkan dia di sana, karena aku bisa masuk ke dunia dan tiba-tiba mengejutkan dia. Itu hanya menakjubkan. Saya membaca buku berjudul Kreator Pada Membuat, dan mereka ingin mengetahui keadaan pikiran orang ketika mereka sedang menciptakan, seperti orang yang datang dengan DNA atau Einstein – mereka punya yang garis halus. Anda akan menemukan secara umum bahwa mereka orang-orang yang sensitif. hal yang berbeda dapat mempengaruhi mereka dengan cara yang berbeda, sehingga keseimbangan Anda harus menemukan.

“Slippin ‘Dalam The Darkness,” itulah yang kita bicarakan tidak Slippin’ off sisi lain, dalam akhir. Itulah yang itu semua tentang.

Sekarang, “slippin ‘Dalam The Darkness,” ada irama … Aku telah menyempurnakan irama yang keluar dari kombinasi irama. Jadi, ketika Howard datang bersama-sama dengan ide-ide tertentu dan waktu set lirik, aku berkata, “Lagu berikutnya yang kita mainkan, saya memastikan ritme yang pas di dalamnya.” Dan saya adalah satu-satunya ditulis di Downbeat untuk itu irama tertentu yang mengambil dan mengubah arah drum ke dalam 70-an.

Itu hit pertama Perang ini. Steve Emas, saudara kita, ia adalah manajer kami pada saat itu, ia pergi ke New Orleans, Baltimore, Philadelphia, dan tiba-tiba itu mulai melanggar, karena itu sangat berbeda. Dan bahkan sampai hari ini ketika saya pergi ke berbagai tempat dan orang-orang melihat saya, atau memberitahu drumer mereka, mereka ingin melihat bagaimana saya bermain itu.

Atlt: Jadi apakah gaya yang menjadi lebih populer di lagu tertentu?

Harold: Ya, dan saya menemukan terutama di New Orleans itu cocok seperti baris kedua dan hal-hal.

Atlt: Jadi apa adalah beberapa lagu lain yang datang setelah itu bahwa Anda mendengarkan dan berkata, “Hei, itu …”

Harold: Oke, “. Low Rider”

Atlt: Yah, bahkan tidak lagu, tentu.

Harold: Oh, lagu-lagu lain? Saya audisi orkestra keluar dan kemudian Miles Davis melakukan “Pelacur ini Brew.” Billy Cobham, ia bermain seperti dia bermain, dan saya mendengar – woooo – “Pelacur ini Brew,” yang akhirnya dibebaskan saya. Kami dulu berpikir orang mengatakan, “Oh, Anda membuat kesalahan dengan itu.” Tidak, itu bukan kesalahan jika Anda terus-menerus mengulanginya. Ini menjadi yang disengaja. Jadi saya sudah melihat drumer yang berbeda yang tiba-tiba mereka hanya membuat seluruh ‘hal nother atau hanya membuatnya bekerja. Saya pikir, terlalu, Carl, dengan munculnya komputer, men-download, menempatkan mata pada label seperti itu, dunia musik, itu membawa kita semua bersama-sama. Ini semacam seperti ketika Bob Marley dan aku sedang berjalan bersama bersama-sama. Saya dan Bob Marley dan BB Dickerson berada di Atlanta, yang terakhir kali kami bersama-sama, berada di sebuah acara, dia dan aku bergaul. Kami berjalan ke stasiun radio, dan Bob Marley menatapku dan ia meninju saya di lengan, dan ia menatapku dan berkata, “Boo. Aku melakukan lagu untuk kalian. Aku melakukan lagu untuk kalian.” Lagu itu “Berdiri, berdiri, berdiri untuk hak Anda.” Dia mengambil lirik yang dari “slippin ‘In Darkness The.” motif itu. “Berdiri, berdiri, berdiri untuk hak Anda.” Dia mengatakan kepada saya, “Band Anda, Anda seperti kami, Anda musisi jalanan.” Saat itulah aku tahu kita terhubung. Dia terus menggangguku, dia berkata, “Turunlah ke Jamaika, menghabiskan waktu dengan saya.” Tapi mereka tidak akan membiarkan saya pergi. Manajemen mengatakan itu buruk karena ada masalah yang terjadi di Jamaika pada saat itu, dan kemudian karena nama grup – Perang – dan saya memiliki afro, tampilan radikal besar, Anda tahu.

Atlt: Jadi Anda menyebutkan bahwa gaya drum, Anda digunakan bahwa pada “Low Rider” juga.

Harold: Apa yang terjadi pada “Low Rider” itu di studio, kami jamming, dan saya seharusnya telah di suram. Tapi semua tiba-tiba aku berada di optimis itu. Dan aku berkata, “Oh, anak laki-laki. Aku punya beat yang berbalik.” Nah, Carl, saya tidak panik. Aku berkata, “Tunggu sebentar. Tinggal di sana. Jangan mengubahnya. Tetap.” Karena selama Anda terus melakukannya berulang-ulang, itu tidak akan menjadi kesalahan. Kami hanya main-main, Anda tahu, Charles itu di sana, kami melakukan selusin – lagu lama yang Howling Wolf dan satu sama lain memiliki: Wanita tua tampak di, aku melihat rambut wanita di jalan, ia melihat air , dia menakut-nakuti air. Kemudian hal berikutnya yang saya tahu, Charles mulai hanya bernyanyi, “Low ri-der drive sedikit lebih lambat. Rendahnya …” dia hanya memompa itu. Dan kemudian hal berikutnya yang saya tahu Lee di sana menempatkan harmonika itu, karena Lee adalah seorang melodi sepanjang waktu. Dan kemudian – booming. Jika Anda ingin mendengar versi asli itu, semua dengan selai itu, yang akan bernilai satu juta di sana. Saya berpikir bahwa … suatu hari mungkin Jerry Goldstein akan bangun dan memanggil saya, dan kemudian mereka akan menyadari bahwa mereka berada di belakang kali. Itulah hal-hal yang aku akan menempatkan di download. Sebenarnya kemacetan dengan lagu-lagu. Orang akan makan bahwa sampai. Jadi bagaimanapun, ketika kita selesai, kita semua melihat hal itu, “Itu hit.” Kami tidak tahu bahwa itu akan menjadi ikon, Americana, karena Anda harus mengatakan itu Americana. Saya tidak peduli jika Anda mengendarai Cadillac atau Rolls Royce atau jika Anda memiliki hooptie sebuah – mendengarnya berdebar, hanya bekerja karena memprediksi historis periode waktu di Amerika. Itu benar tentang semua musik, cukup banyak. Jika Anda kembali dan melihat banyak musik dari tahun 1800 sampai pergantian abad, semua melalui tahun 1900-an, bagaimana mereka digunakan untuk menulis lagu baru gratis, “Kau tulip kecilku.” Dan kemudian ketika Anda pergi ke tahun 1940-an semua tiba-tiba Anda sedang berbicara tentang pergi labu jagung, dan Anda berhubungan cinta Anda untuk itu. Kemudian Anda pergi ke ’50-an, Anda mulai mendapatkan Fats Domino dan semua mereka di Hollywood bernyanyi – jangka waktu yang berkaitan dengan itu. Atau bahkan Chuck Berry. Dan kemudian Anda masuk ke musik kami, dan kemudian Anda mulai mengalami semua seniman lain melakukannya, seperti kita bukan satu-satunya. Tapi ada hal-hal tertentu selama jangka waktu tersebut, terutama ketika kita pergi ke Perang Vietnam, hal itu terjadi. Kemudian kami datang pada masa Perang Vietnam, dan kemudian semua tiba-tiba hal-hal Disco mulai terjadi. Dan lalu ke kanan sampai sekarang. Anda akan dapat melihat hal itu, Anda dapat memberitahu apa yang sedang terjadi, seperti makanan atau apa pun. Apa yang terjadi. Pakaian dan segala sesuatu. Jadi musik kami, seperti “Low Rider,” mulai menetapkan tren di sana.

Maka semua tiba-tiba kami berada di Jepang, dan saat itulah kami datang dengan “Mengapa Kita tidak Bisa Friends.” Kami berada di sana bepergian, dan kami mulai pergi ke Jepang pada awal 70-an. Aku ingat aku di sana, dan Jepang tidak setinggi kita. Saat ini tidak jarang melihat mereka tinggi. Anda akan melihat lebih dan kita bisa melihat satu sama lain.

Cara apapun yang Anda melihatnya, kita semua terhubung oleh bahasa, dan oleh makanan kita, dan dengan budaya kita. Dan yang paling rasis tidak tahu mengapa mereka rasis. Tapi Anda menjemput mereka dan membawa mereka lebih dan menjatuhkan mereka di suatu negara, seperti India atau Pakistan, coba tebak? “Mengapa kita tidak bisa menjadi teman?” Karena tiba-tiba Anda menemukan kami lebih mirip dalam daripada kita berada di luar. Itu sebabnya kami mulai menulis “Mengapa Kita tidak Bisa Friends.” Karena kami mulai menyadari bahwa itu benar-benar penting. Anda bepergian di seluruh dunia, Anda tidak dapat berbicara banyak bahasa mereka. Tapi satu hal yang mereka tahu, mereka tahu bahasa tubuh Anda, bagaimana Anda dapat bereaksi.

Jadi “Mengapa Kita Tidak Dapat Teman,” kami melakukannya di Crystal Studios. Yang turun di Vine di Hollywood. Anda akan melihat Stevie Wonder sedang merekam di sana sementara kami akan berada di sana. Anda akan melihat menakjubkan Thunderbirds akan merekam dalam sana, semua jenis orang. Ini akan menjadi luar biasa, dan bam, kami memiliki yang hit berikutnya.

Mitos Mengejutkan Tentang Kebugaran

Ketika kebugaran dalam pertanyaan, atau latihan tubuh, Anda dapat mendengar ratusan dewan yang berbeda, beberapa di antaranya benar-benar tidak benar. Berikut adalah beberapa mitos yang berhubungan dengan kebugaran:

Mitos Mengejutkan Tentang Kebugaran
Mitos Mengejutkan Tentang Kebugaran

Mitos mengejutkan Tentang Kebugaran

1. Latihan Kebugaran yang diarahkan bagian-bagian tertentu dari tubuh

Latihan ini dikenal sebagai “tempat – pelatihan”, tapi sayangnya tidak membantu untuk membakar lemak. Ketika Anda menurunkan berat badan, Anda tidak dapat memilih bagian mana dari tubuh akan menunjukkan pengurangan berat badan. Ini adalah tubuh Anda yang menentukan pasokan akan menggunakan. Misalnya: jika Anda membuat latihan perut, Anda akan memperkuat otot-otot perut Anda, tapi itu tidak akan mengurangi lemak pada perut.

2. Jika Anda tidak dapat melakukan latihan sering, maka latihan tidak masuk akal

Jika Anda tidak dapat berdiri keluar 30 menit berolahraga, maka Anda harus membaginya menjadi tiga bagian. Ketiga bagian harus berlangsung sepuluh menit. Setiap dari kita dapat menemukan sepuluh menit waktu luang di siang hari, dan dapat membuat beberapa latihan. Ada beberapa hal yang dapat Anda lakukan jika Anda tidak bisa pergi ke gym: menggunakan tangga bukan lift, lakukan dua puluh latihan perut, beberapa push-up di istirahat, dan berjalan setelah makan siang.

3. latihan kebugaran yang lebih baik dari bobot

Banyak mesin membatasi gerakan, jika kita menggunakannya tidak benar. Mesin ini atau bobot dapat membahayakan Anda lebih, bukannya membantu Anda.

4. Pelatihan harus “menyakiti”

Latihan seharusnya tidak menyakitkan. Hal ini sangat penting untuk membedakan antara kelelahan otot, nyeri menyenangkan di otot atau di pergelangan tangan saat Anda melakukan latihan. Rasa sakit di tubuh Anda memberitahu Anda bahwa Anda melakukan sesuatu yang salah. Jika itu menyakitkan, Anda harus berhenti pelatihan.

5. Diet memainkan peran utama

Anda dapat menemukan program yang sempurna Anda untuk berolahraga, tetapi jika diet Anda tidak memadai, maka tubuh Anda tidak akan secara ajaib berubah menjadi tubuh baik dibangun. Selain pelatihan, diet adalah faktor terbesar. diet harus terdiri dari jumlah aktual kalori melalui kombinasi protein, lemak dan karbohidrat. Pada saat yang sama itu harus mengandung serat dan zat gizi mikro. Mikronutrien adalah vitamin dan mineral yang berperan besar dalam nutrisi.

Memiliki gigi putih dan kuat bisa jadi menjadi hal yang sulit bagi kebanyakan orang karena gaya hidup, diet dan kebiasaan buruk. Beberapa orang pergi ke dokter gigi untuk membuat gigi mereka lebih putih tetapi harus menyiapkan dana yang tidak sedikit dan menyita waktu anda.

Tips Cara Memiliki Gigi Putih Kuat dan Sehat

Jadi apa yang harus anda lakukan untuk menjaga gigi anda tetap kuat dan putih? Berikut ini adalah beberapa tips sederhana yang bisa Anda ikuti dalam kehidupan sehari-hari untuk mendapatkan gigi putih dan kuat.

Sikat gigi dan floss setiap hari

Disarankan untuk menyikat gigi dua kali setiap hari dan lakukan floss sekali dalam sehari. Gunakan jenis sikat gigi dengan bulu yang lembut untuk menyapu bersih semua partikel makanan yang menempel di gigi anda secara efektif serta residu asam yang dapat berkembang menjadi plak. Flossing membantu mencegah kerusakan gigi dengan membersihkan sela-sela gigi dan di bawah garis gusi di mana sikat gigi tidak dapat mencapai.

Diet Sehat

Makan terlalu banyak permen dan minuman bersoda dapat melemahkan dan menghitamkan gigi anda. Sebaiknya anda lebih banyak mengkonsumsi buah dan sayuran sebagai diet harian anda. Jika anda ingin gusi sehat, makan yoghurt setiap hari karena memiliki bakteri probiotik yang membantu menjaga gigi dan mengusir bakteri penyebab gigi berlubang. Wortel juga dapat membantu menjaga gigi anda sehat karena kandungan serat alami sebagai pembersih gigi alami untuk mencegah plak gigi.

Hindari kopi, teh dan soda

Jika anda ingin gigi putih dan kuat, anda harus mengurangi konsumsi kopi, teh dan soda. Gigi memiliki kemampuan alami untuk menyerap warna kopi, teh dan minuman apapun berwarna lainnya. Anda harus meminum jus lemon karena itu baik untuk gigi anda. Cukup dengan satu sendok teh jus lemon ditambah sedikit garam dan baking soda untuk gigi lebih putih dan bersinar. Akan tetapi, pilihan terbaik adalah minum jus lemon secukupnya karena jus lemon mempunyai kandungan asam yang dapat meningkatkan sensitivitas gigi anda.